MODERN ART被翻译成现代画。

　　但，究竟什么是现代画？这是一个令人常感迷惑费解的字眼。

　　MODERN，是现代的，近代的，近世的，新式或新派的，时新或时髦的等等之意。因此，MODERN ART之翻译成现代画，在字眼上并没有错。

　　但是，在一般人的心目中，却认为所谓现代画，是单指那些新派或新式的作品；而这些作品，又是追随着时代社会的演变而革新；也即是说，这些作品是在时代社会的转变或演进的影响下所产生之文艺思潮的产品！这么一来，现代画在人们的脑海里，便构成了一个个“看不懂”或“莫名其妙”的代号了。

　　实际上，这是一个定义上及理解上的错误！

　　某些辞书对“现代主义”的解释是“……文学艺术各种颓废主义、形式主义的流派与倾向（立方主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义等）的总称”；而其特点是：歪曲事实，破坏文艺固有的形式和基本规律，否定传统，否定典型……

　　由上述诠释看来，现代画，并不等于现代主义作品，也并不单指在那狭义的流派底下所产生的作品。

　　我想，若以历史的眼光来看，则“现代”应是指在某一个时代社会之某一阶段；而在这阶段内所产生的一切文艺作品，都是直接隶属于这个阶段的；例如在现代社会所产生的作品，便是现代作品了。

　　而这现代作品，应分二种：

　　（一）以客观事物作为创作的基础，忠实的反映这存在的一切；抑或通过作者的意识，把这客观的一切事物，由意念重新组织连接，配合作者原有之思想及情感，然后加以发挥表达。这也就是现实主义的产生。

　　（二）追随没落、颓废的西方文艺思潮，在不满现况底下，歪曲一切客观现实，抛弃一切文艺创作上的基本规律，否定传统及典型；而把个人的情绪嘱托及流露在构图上、线条上及色彩上。这也即是未来派、达达派及超现实主义等流派。

　　在这二大主流中，又可细分成若干支流派系。有推动时代社会演进的现实主义，也有阻碍时代社会步伐的自然主义。

　　同是站在现实的角度，同是以客观事物作为创作的题材，也会因作者个人的地位、出身、立场及艺术创作观的差别，对事物的看法有异，故产生了作品本身对时代社会的推动与阻碍的不同作用。

　　另者，社会有光明，也有黑暗，身为艺术工作者，究竟应该为那“光明”的社会小部分而锦上添花呢？还是应站在“黑暗”的一面，为那大部分贫苦大众申诉争取？这些，也的的确确是牵涉到作者本身的艺术观及价值观的了。

　　在现代主义流派中，也有着“有意识”及“无意识”的创作，存着积极与消极的倾向。

　　所谓无意识的创作，是指一些现代主义者，他并不彻底地了解到流风之所以然，只单纯地，盲目地追随这新倾向及趋势，而自我作无意识的发泄。

　　所谓有意识的创作，则是指另一些现代派的作者，因其深感到一切传统的创作规律及表现手法，已不能满足时代社会的需求了，故只能另找新创作泉源及新表达技巧。

　　我总是这么认为，时代社会固然产生了艺术作品，而这艺术作品也代表着这时代社会的一段历史。若那是一个好的时代，而作者又认同的话，则这作品将与这朝代社会相互结合，从而推向光明的前途；若那是一个黑暗的时代，则有一部分作者想以各种各样的表达形式、工具及素材以引起大众之共鸣，从而形成一股反抗不合理的现象的力量；这可说是现代派中的积极一面。但也有一部分作者，因深感到自己力量单薄，消沉颓废，似乎无力挽回既成的时势，故只好消沉地把一切内心的忧郁、积闷，发泄到色彩或构图上，在动荡的时代里作其无为的叹息了。

　　纵观上述种种解释，我们可以理解到，现代画是包括一切现代主义作品，但并非现代主义作品。而现代主义作品并不包括现代画中的积极与现实的一面。

　　现代画，并不等于现代派或现代主义！

1980年2月稿于新加坡