有些画家，只看作品就行了，例外的是，还有另一类画家，本身具有独立的思考能力与美学观点，未作深谈，仅凭作品揣测或理解，可能会陷自己于不清不楚的泥潭，这里要介绍的画家林祥雄，即属于后者。

　　林祥雄画画，也写文章（笔名横眉），从所写与所画中，我们明显地看出他对艺术功能的重视，实际已超过了许多画家，比如他说：艺术创作，应该“与时代社会紧密地结合，从而发挥、反映、传播……讯息。”又说：“在表现客观事实之余，也流露、表这了其个人的思想愿望，来负起神圣的艺术使命——揭露、鞭鞑、诅咒丑恶与残暴的社会黑暗面，表扬、激发美好及正确的先明部分。”（原文照录）

　　有了这样的思想背景、艺术认同之后，会否造成有意无意之间“出题作文”和“主题先行”的弊端呢？

　　林先生说：“很多时候，我是给自己出了题目，再去找出客观形象来衬托，以体现所欲表这之主题。”他也认为：“生活、人生、经历所形成的思想，使得画家有了创作的欲望，最后才有主题内容可言。”

　　在这样的理解上，他画了像《高科技与文明所治不好的饥荒症》、《请救救孩子们吧！》、《怎么办？》、《唉！鱼又没价了》等反映人类苦难和困境的彩墨画作品。

　　林先生的画展，日期由本月21至25日，地点在国家博物院画廊，所收为近两年来的作品，看得出来，这为数百多幅彩墨画，技巧与原料应用上，变化不大，内容上的关怀则已突破时、空的约限。画家表示：“目前人类世界所面对的最大问题，莫过于科技发展的同时，忘忽了做为一个人所应具有的生存条件，贫穷与战乱，情况越来越严童。”

　　画家这种悲悯、同情意识的形成，与自己的出身环境有关，主要的，长期来还受到一些思想家、艺术家、文学家和科学家的影响，其中有鲁迅、毕卡索、马蒂斯、杨振宁等。

　　他在略述自己思想的演变过程时，这么说道：“六十年代初期，我刚在画坛起步，当时影响我最深的，首推日人厨村白川，《苦闷的象征》、《出了象牙之塔》等书所宣示，艺术为苦闷、发泄等看法，深得我心。1971年，我去了艺术之都巴黎，罗浮宫的艺术收藏，令我眼界大开，接触面广了，不觉对自己提出质疑：苦闷与发泄之后，又该如何呢？1973年，我又回到这里，由于在工作中接触到石矿工人石灰肺病污染的严重社会问题，也因此，画与写作时，我都明显地倾向现实批判主义一路。近几年来，我常来往于西欧与新加坡之间，经过了解与思考，我对本身的文化，更觉可贵和可爱。”

　　有关这最后一点，影响来自诺贝尔奖物理学家杨振宁教授，他说：“几年前，我与一群志同道合的朋友合搞了一份杂志，其间有幸为杨教授做了一项面对面的访谈，至今我仍记得他谈话的一些要点，其中如：华文也可以研究科学，就像水墨画可以产生许多技法，转换之道，首在个人。又如：“科学与艺术的最高层次为节奏，数学也有其节奏，这指的是哲学和规律而言。”

　　中西画融于一炉的技法，画时采用宣纸，这是画家的另一项坚持。也看过麦绥莱勒（Franz Maseree）、琦勒惠支（Kathe Kollwietz）、拉丁美洲万徒勒里（Jose Venturelli）、莱尼纳•卡茨（Renina-ktz）等人的木刻，均能紧扣社会与时代的面貌和精神，你的作品有没有达到这个层次呢？

　　林先生回答说：“在表现这类题材时，木刻与油画，效果更好，我的彩墨，基本还在摸索阶段，个人所能做到的，还在力图通过背景与气氛，衬托出主题。”他也认为艺术家已经在创作过程中尽了力，可惜本地排长龙看画展的盛况，仍未之前见。

　　听说北爱尔兰的版画家大卫•巴克（Da-vidBaker），去年来新，笔者曾走访，有意邀他前往讲学。此外，他还准备出一本《艺术与我》的书，内容将收入散见于报刊、杂志上的评论与介绍文章。