林祥雄绘画艺术座谈会现场

　　编者按：有这样一位艺术家，他在望七之年，仍然坚持着他的“以商养文”计划；他曾参与规划2008北京奥运村规划项目，组织郑州国际雕塑邀请展及参与规划郑州雕塑规划项目，但他的理想还是在宣纸之上、笔墨之间；他集众多荣誉与一身，但是艺术始终是他人生之最爱，他说：“我做一切的最终目的就是为了艺术。”他就是林祥雄一位在多方面取得成就的艺术家、企业家及社会活动家。2013年8月10日，由中华炎黄文化研究会、中国艺术研究院、炎黄国际文化协会、中国文化院共同主办了林祥雄绘画艺术座谈会。我们摘登与会者的精彩发言，以期为中国画走出国门提供思想启迪。

中国美术家协会美术杂志编审夏硕奇

　　中国美术家协会美术杂志编审夏硕奇：南洋风格里的中心就是中国绘画的文脉

　　南洋风格实际上是中华文化的世界性影响，在一个地域里的一种特殊表现。南洋风格里的中心就是中国绘画的文脉，在南洋落地生根以后，根据当地的民族生活、当地的自然状态所产生的具有地域特点的一种绘画形式。

　　我认为林先生可以作为南洋风格中的代表人物。作为中国绘画，写意是他在艺术理念上很核心的一点，实际上在中国各个门类的艺术中，包括戏剧、文学、诗歌都是写意的，但是在绘画方面尤其的强调这点。因此，书画以意气为重，特别是到了宋代、到了苏东坡，在我们画界就认为写意画的祖师爷那么一个人物，提出了“人画如阅天下马，取其意气所到”，这句话很有意思，我觉得在林先生的绘画里贯彻了这种影响，他的风格是很奔放，非常富有激情，作画不拘于形式，而是取其意其所到，画他的感情，画他的感情跟他所要表达对象的碰撞、融对。

中华书画家杂志总编辑王镛

　　中华书画家杂志总编辑王镛：艺术家应该是社会的良心

　　我给林祥雄写过一个评论叫“心忧天下，情系中华”，我想他心忧天下更多的是对人生疾苦、人类命运的关怀。情系中华偏重于他对中华文化的眷恋，他的绘画在很大程度上传承了中华文化的精髓，可以说继承了中国历代知识分子心忧天下的忧患意识，在他的绘画作品中也有相当丰富和深刻的表现。

　　我看过他的电视片，知道他小时候很不幸，母亲被乡亲们活活打死，他一个人流落到南洋谋生，很艰苦。这种底层的生活对于他后来的关心民生疾苦是有内在关联的，所以他始终对社会地层民众的贫困生活感同身受。而且他也特别热心公益事业，赞助了很多救灾助学。

　　林祥雄先生说过艺术家应该是社会的良心，我认为他本人的艺术就代表着社会良心的真诚呼唤和正义呐喊。不要小看林祥雄的作品，他这种悲天悯人的情怀，在当代中国绘画当中是比较罕见独特的。林祥雄的创作的大量彩墨画作品，主要是围绕着对民生疾苦的关心、对人类命运的忧虑。他的渔村系列有的是表现渔家乐的，更多是表现渔家苦。他的画里渔民修补鱼，其实他的画很优美，借助沉重的乌云、血色的残阳象征渔民生活的重压和残酷。他画的矿山中开发的马来矿工也都给予了深厚的同情，特别是他的城市系列。用彩墨画来直接表现城市的作品是有一定难度的，而林祥雄先生的城市系列，抒发了对现代社会城市文明的反思和批判。这一点是非常可贵的，因为现在的中国画家缺少批判意识。

　　林祥雄先生不因是艺术家，他还是散文家，他有一篇散文叫《向死亡的工作环境控诉》，其中就包含着对现代社会城市文明这种负面现象的批判。他特别喜欢鲁迅，他实际上对这种现代城市文明的批判也有鲁迅的这种忧愤心理。而且他引用杜甫的诗，“朱门酒肉臭？？”来批判现代城市社会的贫富悬殊现象，这对于一个生活在新加坡的画家也是非常难能可贵的。

　　而且他画了很多夜景，还有高楼、钢筋森林，他取的名叫“繁荣的代价”，钢筋森林、废气排放造成的环境污染。他好多画都是满天乌云、好多楼，黑云压城，甚至他也不回避城市角落、社会边缘的红灯区，还有露宿街头穷人的悲惨生活。通过他的都市系列、城市系列，可以引发观众对现代文明和人类命运的深切忧虑和严肃思考，这对我们当代中国画家应该说是有启示意义的。但是林祥雄对人类的未来并没有悲观、绝望，我看他有的画就像“乍见金光破云来”，还有“争奇斗艳如云间”，就是很多彩色斑斓的风筝像人类的梦想一样自由的放飞，这都是说明他对人类的未来还是寄托着希望。

　　这是就他的作品内容来讲的，我觉得是一个具有忧患意识的艺术家对人类命运的深刻忧虑，对民生疾苦的深切关怀，这一点值得我们所有中国当代艺术家学习。